¡Entrada de emergencia!


En Madrid, esperando a asistir a mi primer taller de esta II Semana del Dibujo y la Ilustración. Mientras tanto, comparto aquí un enlace al blog el gato azul prusia, de la ilustradora Marián Lario. El blog lleva en mi carpeta de favoritos una buena temporada, pero admito que esta vez soy algo egoísta: hay en juego una plaza en uno de sus talleres online, así que, ya se sabe, “por el interés te quiero, Andrés”.

En cualquier caso, echad un vistazo también a esa gloria de curso campestre en el monte de Tarragona… Y el precio es una ganga (si hubiera invertido ya un dineral en toda una retahíla de talleres maravillosos, me apuntaba sin dudarlo).

A ver si hay suerte…

Marián Lario

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Ilustrando mi primavera / Illustrating my spring


¿Recordáis mis maravillosos planes para un verano ilustrado? Pues gracias a los sacrificios de mi querido maridito por hacerme feliz y más sabia, voy a llegar a Ilustratour con el rodaje hecho.

Aquí os dejo el calendario de talleres en el que voy a participar esta primavera:

Do you remember  my gorgeous plans for an illustrated summer? Well, thanks to the sacrifices and efforts of my sweetheart to make me happy and wiser, I’m going to reach Ilustratour well trained.   

Here comes the calendar of workshops I’m going to participate in tis spring: 

  • 12 al 17 de Mayo – II Semana del Dibujo y la Ilustración de Madrid (Yo sólo voy a ir a dos, pero hay un montón de talleres interesantes, PROGRAMA-II-SEMANA-DEL-DIBUJO-Y-LA-ILUSTRACIÓN-1-11además de otro tipo de actividades.) / II Week of Drawing and Illustration of Madrid (I’m just participating in two of them, but  many interesting workshops and other activities are programmed.)
  • 4 de Junio (esta fecha es la de Avilés, pero es una “gira” por toda España) – Curso esprés: Soy ilustrador ¿Y ahora qué? (Trucos para la parte menos divertida de la vida de artista: promocionarse, administrarse, etc.) / Express seminar: I’m an illustrator, so now what?  (Tips for the less enjoyable part of an artist’s life: marketing, procedural guidelines…)
  • 21 y 22 de Junio – Curso de acuarela con Francisco Castro (Espero aprender mucho de este grandísimo acuarelista. Pongo algunas obras más abajo, para que os quedéis con la boca abierta.) / Watercolour workshop with Francisco Castro (I hope to learn a lot from this great painter. The examples below will amaze you, for sure.) 

SAMSUNG

Francisco castro2

Francisco castro3

Si os interesan estas cosas, os sugiero que echéis un vistazo a los enlaces, y que, los que estéis cerca, os apuntéis. Son asequibles (el de Castro es algo más caro, pero… ¡¿habéis visto esas acuarelas?!) y puede que aún haya plazas. ¡Animaos!

 

 

Visita a la exposición “PIXAR: 25 años de animación” (II)


Hace unos cuantos posts, os dije que pensaba dedicarle a la exposición de Pixar al menos una entrada del Pintamonas. Bueno, pues os confirmo que, tal y como sospechaba, con una sola entrada no va a ser suficiente: solo me ha dado para repasar el recorrido histórico de la factoría, ¡me ha quedado mucho en el tintero!

Finalmente he decidido que, ya que me pongo, voy a hacerlo bien: además de ésta, habrá una tercera entrega, de manera que pueda desmenuzarlo todo a fondo para vosotros. En este capítulo de la saga Pixar voy a zambullirme en el proceso técnico de creación, cosa que, por mis intereses y mi (escasa) experiencia personal con el 3D, siempre me había pasado algo inadvertida.

Como ya os describí el otro día, en el segundo espacio de la muestra se exponen los modelos de resina (en su mayor parte, grises, sin ningún aderezo), que los artistas digitales utilizan para dar forma a los personajes. Desde el momento en que entré en esta gran sala, me entusiasmó el aspecto que lasExposición-Pixar.-25-años-de-animación. pequeñas esculturas, protegidas por urnas transparentes, daban al conjunto. Lo único que resultaba un tanto chocante era la ausencia de color, ya que Pixar (tal y como dejan ver las camisas de Lasseter) se caracteriza precisamente por su desbordante colorido.

Repartidas por todo el salón, en función de la película a la que pertenecen, las figuras nos ofrecen un enfoque particular del diseño de personajes: por lo general, los ilustradores estamos acostumbrados a probar con distintos gestos y posturas, a ensayar el movimiento, o a hacer varias versiones del mismo personaje, ¡pero siempre ciñéndonos a lo bidimensional!

Distintas expresiones Los Increíbles    Expo Pixar Ratatouille

Pero, más allá de lo anecdótico, ¿qué papel juegan estos modelos en el proceso de producción? En una de las paredes del recinto encontramos un esquema muy didáctico que esclarece cualquier pregunta del visitante acerca de cómo se realiza un proyecto cinematográfico en 3D. Además, para una mayor claridad, un vídeo nos muestra visualmente los avances, utilizando unos planos de Toy story 3. Aquí tenéis un resumen.

  • Guion. Como podréis suponer, es una transcripción de las ideas fundamentales de la película, que servirá de base para el desarrollo.
  • Storyboard. Se trata de una especie de guion visual, una secuenciación del proyecto, en 2D y, generalmente, en dos tintas.
    Up-storyboards1

    Storyboard de UP

    Aunque el storyboard se toma como punto de partida para trabajar, en esta fase todavía no hay nada decidido: las distintas escenas y planos se colocan cronológicamente en un tablero, pero, en caso de duda, pueden moverse hasta encontrar el orden que mejor funcione.

  • Storyboard digital. Los editores pasan el storyboard inicial a un formato de vídeo denominado reels (“tiras”) o “animática”, al que añaden diálogos, efectos sonoros y música provisionales. El objetivo es obtener algo lo más parecido posible al resultado final de la película, para valorar el aspecto global y la necesidad de eventuales rectificaciones.
  • Colorscript. Podría decirse que la intención de este mapa cromático es perfeccionar la
    Toy-Story-3-Color_Script_Woody-Sunnyside

    Colorscript de TOY STORY 3

    ambientación, a través del color y su poder emocional. Puesto que se trata de otro tipo de storyboard, prescinde de cualquier detalle en la representación.

  • Diseño de personajes y decorados. Esta tarea corresponde al equipo de ilustradores, capitaneados por el director y el diseñador de producción. Como podréis imaginar, desde el punto de vista artístico, esta es la fase más vistosa, ya que se realizan multitud de versiones detalladas de cada personaje.
    Carl evolución

    Diseño de personajes para UP

    Diseño Elasti Girl

    Diseño de personajes para LOS INCREÍBLES

    Una vez que se ha elegido la interpretación más ajustada a la idea del guion original, se realizan propuestas en torno a los decorados. En algunos casos, el escenario plantea muchas más dudas de lo que podría parecer, y su elección resulta delicada: aparte de encajar a la perfección con los personajes, deben crear el medio adecuado para transmitir el espíritu de la película.

  • Estudios de modelo. En este paso, los artistas realizan una serie de dibujos (blueprints o “guías”) por cada personaje definitivo, que servirán de patrón a los técnicos en 3D. Esto hace esencial que se reflejen todas las vistas y detalles, con las especificaciones necesarias (proporción, textura, etc.) para poder traducir correctamente el diseño elegido.
    Estudio de modelo BICHOS

    Estudio de modelo para BICHOS

  • Maquetas. Artistas escultores realizan las maquetas en arcilla de polímero, para facilitar referencias aún más claras a los especialistas en modelado digital.
  • Grabación de los diálogos. En contra de los que podría parecer más lógico, las voces se graban antes de animar las escenas. De este modo se simplifica la sincronización.
  • Modelado y rigging. Sobre la base de todo lo anterior, los técnicos construyen escenarios y personajes, utilizando una cuadrícula (“malla de alambre”) para crear los volúmenes.
    Merida

    Malla de alambre para BRAVE

    En la fase de rigging, se incorporan a las figuras una serie de controles denominados avars, que incrementan la precisión de los movimientos y los gestos.

  • Layout. Consiste en configurar la base de lo que será la película, colocando las cámaras en los lugares adecuados, y realizando la puesta en escena de cada plano.
  • Animación. Esta fase consta de varios pasos: en el primero de ellos, el blocking (“bloqueo”), se desarrolla la coreografía postural de los personajes, perfeccionando los cambios de forma y desplazamientos de peso. En el segundo, llamado polish (“pulido”), se ajustan los movimientos sutiles y, por último, se afinan y depuran los gestos de la cara. Lógicamente, la dinámica facial es el aspecto más delicado de la animación, ya que requiere una perfecta coordinación con los diálogos y los efectos de sonido, además de un esfuerzo por reflejar naturalidad.
  • Shading y texturizado. Llegados a este punto, se añades colores, texturas, gráficos, etc., y se sombrean las superficies. Especial consideración
    Up SHADING

    Shading y texturizado en UP

    recibe el pelo: dada su particular naturaleza, requiere complejas ecuaciones matemáticas, que permitan imitar el movimiento del cabello o la piel sin parecer artificial.

  • Iluminación. Como si de una película convencional se tratara, se colocan focos virtuales para crear el ambiente deseado, y luces de efecto que acentúan los momentos de mayor dramatismo.
  • Renderización. Este es un momento clave para cualquier producción de este tipo. Durante el proceso que he descrito, se genera una enorme cantidad de información tridimensional, que debe ser comprimida en 2D para poder ser proyectada en las salas de cine.
    Un_buen_renderizado

      Antes y después del renderizado en TOY STORY 3

    Este cambio de formato se lleva a cabo a través de una potentísima matriz informática llamada “granja de render”.

Render farm

La “granja de render” ocupa un amplio recinto, y funciona las 24 horas.

  • Sonido. Para terminar, se añaden sobre el producto casi terminado la banda sonora y los efectos sonoros (Pixar también ha obtenido importantes premios relacionados con la música original de sus largometrajes), y se efectúa la mezcla definitiva.

Al hilo de todo esto, incluyo (de propina) unas imágenes que he encontrado, para que lo veáis todo aplicado a una misma escena de la película Brave.

1merida_story

 

2merida_layout

 

3merida_anim

 

4merida_sim

5merida_final

¿Qué os ha parecido? Dicho así, parece cosa de un rato, pero el proceso total, desde la idea inicial hasta el montaje sonoro definitivo, suele llevar varios años de trabajo duro. Eso sí, el resultado lo vale.

Enlaces interesantes:

CGS Society (Exactamente, mis iniciales)

Sobre la iluminación en Pixar

Cine de Animación

Si realmente os habéis “convertido”: Pixar Wiki y PixarSpain 

Visita a la exposición “PIXAR: 25 años de animación” (I)


Caixa Fórum

Esta Semana Santa pasé por Madrid y, como ya había anunciado, visité la exposición PIXAR: 25 años de animación. Entré a las 18:00, y me echaron a la hora del cierre, mucho rato después, y, aun así, no pude verlo todo con calma. Una delicia para cualquiera con sensibilidad, curiosidad y sentido del humor.

La muestra, que ocupará la tercera planta del Caixa Fórum hasta el 22 de junio, está organizada en torno a tres espacios diferenciados: en primer lugar, una antesala dedicada a la historia de la productora, en la que, además de la línea cronológica de la compañía, se puede ver una gran reproducción del emblemático flexo de Luxo Jr. (Lamparita), primer corto importante de Pixar.

En segundo lugar, un gran salón-distribuidor dedicado a la parte más “técnica” de la animación: mediante un montaje de vídeo, en el que se toma como ejemplo una escena de Toy Story 3, y de textos explicativos, se ilustra en detalle cada fase del proceso creativo.

Pixar LUXO

Esta estancia, donde también se exponen figuras en resina de los personajes, utilizadas para el moldeado digital, dirige al visitante hacia una serie de recintos independientes. En ellos, se expone material gráfico y audiovisual relativo al arte previo de las diferentes películas: diseño de personajes y decorados, story-boards, bocetos de color, etc.,  a través de originales en distintas técnicas. Una estupenda exhibición de virtuosismo, acompañada por entrevistas a creativos y animadores.

 Un poco de historia

Cuando especialistas en distintos ámbitos se unen para concentrar todo su talento en un mismo proyecto, el resultado no puede sino ser algo brillante. Éste es el caso de los Estudios Pixar, fruto del feliz encuentro entre el creativo John Lasseter, el técnico Ed Catmull, y el empresario Steve Jobs, que comenzó a fraguarse en 1984. Ese año Lasseter, ex animador de Disney, entró a trabajar en la productora de George Lucas, Lucasfilm, cuyo departamento de informática dirigía Catmull desde 1979. Dos años más tarde, el departamento fue comprado por Steve Jobs, y surgió Pixar Animation Studios, con apenas 40 empleados.

Desde entonces, corto a corto primero, y después también a través de sus largometrajes, Pixar ha representado la innovación: al desarrollar y perfeccionar herramientas como el software RenderMan®, que han permitido cada vez más realismo y espectacularidad, la factoría ha revolucionado el concepto de animación, llevando al 3D a adelantar a las técnicas tradicionales, tanto en originalidad como en éxito de público.

Si hay algo característico de Pixar, es un talento especial para el humor, mezclado con un sentido estético extraordinario y muy versátil. Esto se hace especialmente evidente en sus emblemáticos cortos, donde ambos elementos deben condensarse con pericia en apenas unos minutos. Estas “píldoras” animadas, no solo han hecho las veces de eficacísima e inconfundible tarjeta de presentación (su popularidad entre los fans hace que se esperen con gran expectación), sino que, desde un primer momento, tuvieron la función de un “campo de pruebas” para la experimentación .

Pixar FUNDADORES 1

Poniéndose como lema la máxima de Lasseter (“el arte pone a prueba a la tecnología, y la tecnología inspira al arte”), Pixar ha perseguido siempre el más difícil todavía. Para ello, no han dudado en buscar argumentos cada vez más complejos, que sirvieran como pretexto para el reto técnico (recrear la caída de los copos en una bola de nieve decorativa, emplear iluminación de foco, reflejar las ondas creadas por la lluvia en los charcos, etc.), por lo que podría decirse que su colección de cortos es una historia visual de la factoría, y de cómo ha evolucionado en estos 25 años.

El visitante puede comprobarlo en una pequeña sala proyección donde se reproducen los primeros cortometrajes de la productora (Las aventuras de André y Wally B. de 1984, Luxo Jr., del 86, El sueño de Red de 1987, Tin toy, que ganó el Óscar al Mejor Corto de Animación en 1989, y Knick knack, de ese mismo año), que, junto con algunos encargos publicitarios (Volkswagen, Listerine, Trident, etc.) sirvieron a Pixar de rodaje para su primer largo, Toy Story (1995). La película, distribuida por Disney, además de obtener diversos premios técnicos, y convertirse en la más taquillera del año, le valió a Lasseter una nominación al Óscar al Mejor Guión Original, algo nunca visto en una película de animación. A la vista del éxito, en 1997 Disney firmó con Pixar Animation Studios la producción conjunta de cinco largometrajes más.

No obstante, la cronología nos dice que su debut en el mundo del largometraje no ha supuesto un abandono del formato “compacto” (no más de 10 minutos) por parte de la productora. De hecho, con frecuencia, las innovaciones exploradas en un corto se ponen en práctica en el film inmediatamente sucesivo: en el oscarizado El juego de Geri (1997), por ejemplo, además de situar por primera vez al ser humano como protagonista, se aplicaron mejoras que serían  fundamentales en las exitosas Bichos (1998) y Toy Story 2 (1999); y el entrañable Sully de Monstruos, S.A. (2001), por otra parte, debe su peludo aspecto al corto Pajaritos (2000), pionero en la animación de plumas, inédita hasta el momento.

PIXAR modelos resina

Ese año 2001, aupada por el triunfo de sus primeros cuatro largometrajes, con los que había afianzado su prestigio y consolidado a un público entusiasta, Pixar alcanzaba ya los 600 empleados. La fórmula de Lasseter (entorno creíble, personajes atractivos y una buena historia), unida a un virtuosismo cada vez más pulido, ha seguido dando sus frutos, proporcionando a los estudios una trayectoria plagada de reconocimiento.  Dicha admiración, además, no se limita al público (infantil y adulto), que abarrota las salas en cada estreno, o a los demás profesionales del sector, que no dejan de premiar su arte, sino que se extiende a círculos menos proclives: en 2005, un año antes de ser comprada por Disney, y de que Catmull y Lasseter tomaran las riendas de la presidencia y la dirección creativa, respectivamente, el MoMA le dedicó a Pixar una exposición conmemorativa por su vigésimo aniversario. Asimismo, en 2009, la maravillosa Up se convirtió en la primera película de animación en abrir el Festival de Cannes.

A juzgar por los resultados de sus producciones, tanto en lo que se refiere a rentabilidad (Toy Story 3, estrenada en 2010, además de la mayor recaudación del año marcó un récord de taquilla histórico entre las películas del género), como en lo relativo a la crítica (como otros largometrajes de la factoría, Brave, de 2012, consiguió el Óscar a la Mejor Película de Animación), es previsible que Pixar Animation Studios continúe viviendo un momento dulce durante mucho tiempo. ¡Estamos de suerte!

cinco-pixar-memorables

Filmografía

( ** Ganadora del Óscar a la Mejor Película/Corto de Animación.  Además de los que he incluido, Pixar también ha realizado cortos relacionados con películas como Toy Story o Cars. Para ver la lista completa de todos los cortos, con sus premios y nominaciones , pincha aquí; para la de los largometrajes, aquí.)

1995 – Toy Story

1997 – El juego de Geri (CORTO) **

1998 – Bichos

1999 – Toy Story 2

200o – Pajaritos (CORTO) **

2001 – Monstruos, S. A.

2003 – Buscando a Nemo ** /  Saltando (CORTO)

2004 – Los Increíbles **

2006 – Cars / El hombre orquesta (CORTO)

2007 – Ratatouille ** / Abducido (CORTO)

2008 – Wall·E ** / Presto (CORTO)

2009 – Up ** / Partly cloudy (CORTO)

2010 – Toy Story 3 ** / Día y Noche (CORTO)

2011 – Cars 2

2012 – Brave ** / La Luna (CORTO)

2013 – Monsters University / Azulado (CORTO)

 

 

 

 

 

After vacation post / Entrada post-vacacional


Con esto de las vacaciones, ando algo rezagada en lo relativo a El Pintamonas… y eso me fastidia. Me había prometido a mí misma que sería organizada y publicaría una entrada cada cuatro días como mucho.

De momento lo estaba haciendo bastante bien (no sin cierto esfuerzo, la verdad), pero las vacaciones me han descabalado los planes. El caso es que tengo firmes propósitos de recuperar el tiempo perdido, con un post (o dos) sobre la exposición Pixar: 25 años de animación, alguna que otra anécdota sobre mi nuevo proyecto (de piratas) y la reseña de un librito con ilustraciones de Satoshi Kitamura.

En fin, os dejo un aperitivo: el corto El hombre orquesta (2005).

One man band PIXAR

Illustrated plans for summer / Planes ilustrados para el verano


Esta semana, tengo varios motivos para estar contenta. El principal, tiene que ver con eso que dicen las abuelas de que “la salud es lo primero”, y que uno no entiende del todo hasta ponerse enfermo.

En segundo lugar, estoy pletórica por haberme matriculado en las Jornadas Ilustratour 2014, y en uno de los talleres que se celebrarán durante la semana posterior. El cuerpo me pide decir ¡YUJUU!

Éste será mi primer Ilustratour a[1]sí que la ilusión es doble: aunque había oído hablar muy bien de ello, me conformaba con pensar “algún día” (no es barato para mi presupuesto). Sin embargo, este año he tirado la casa por la ventana y he decidido invertir en formación. De todos los talleres programados para este año, he elegido el que impartirá Vitali Konstantinov durante la segunda semana del festival, y que han titulado Quintaesencia ilustrativa.

En cuanto a Konstantinov, la verdad es que sólo conocía Seis barbudos (OQO, 2012); pero, antes de decidir qué taller elegiría, estuve investigando, y pude comprobar la originalidad de su estilo. Creo que puedo aprender mucho de su experiencia (a pesar de su marcado estilo, es un artista muy versátil: además de trabajar como ilustrador infantil, también tiene una vertiente para adultos), y de su enfoque estético (el uso del color, la mezcla de imaginarios diversos, etc.

Sus obras para niños, publicadas en distintos países, son el ejemplo perfecto de lo dicho hasta ahora. Ha ilustrado tanto cuentos clásicos de Andersen o los hermanos Grimm, como relatos y recopilaciones juveniles de clásicos contemporáneos (Gianni Rodari, Oleg Grigoriev, Daniil Charms).

Cuento Grimm 2 Cuento Grimm 3 Cuento Grimm

(Cuentos de los hermanos Grimm)

Traje nuevo Emperador 1

Traje nuevo Emperador 2(El traje nuevo del Emperador de Andersen)

Giacomo di Cistallo 2 Giacomo di Cistallo 3Giacomo di Cistallo(Giacomo di Cristallo, Gianni Rodari)

Et alors 1 Et alors 2

Et alors PORTADA(Et alors?, Oleg Grigoriev)

Seltsame Seiten PORTADA  Seltsame Seiten 1  Seltsame Seiten 2 (Seltsame Seiten, Daniil Charms)

También ha participado en obras de escritores actuales que habitualmente se dirigen al público adulto (Maxim Biller, Morten Ramsland), y ha publicado un cuento propio, en cuyas páginas se ve claramente el influjo de la iconografía soviética.

  Ein verrückter Vormittag 1  Ein verrückter Vormittag 2  Ein verrückter Vormittag PORTADA

(Ein verrückter Vormittag, Maxim Biller)

   Als Bernhard ein Loch in den Himmel schoss  Als Bernhard ein Loch in den Himmel schoss 2  Berhard_U1_V3.qxd

(Als Bernhard ein Loch in den Himmel schoss, Morten Ramsland)

Pourquoi les chiens font comme ça 1 Pourquoi les chiens font comme ça 2

Pourquoi les chiens font comme ça PORTADA(Pourquoi les chiens font comme ça?, Vitalli Konstantinov)

En lo que a colecciones se refiere, ha acompañado los textos de varios tomos de la popular serie alemana Pixie Books, editada por Carlsen desde 1954, además de ilustrar las biografías de celebridades como Beethoven, Darwin o Gaudí.

Vom Fischer und seiner Frau Die Goldene Gans 1

(Ilustraciones para Pixie Books)

BIOGRAFÍA Nobel BIOGRAFÍAS Beethoven

BIOGRAFÍAS Darwin BIOGRAFÍAS Gaudí(Biografías de Nobel, Beethoven, Darwin y Gaudí)

En España, ha colaborado con la editorial gallega OQO para poner imágenes a los libros ¡A mí no me comas! (Margarita del Mazo, 2011) y el ya citado Seis barbudos (2012), con cuya autora, Mar Pavón, podéis leer una entrevista aquí.

A mí no me comas PORTADA

 A mí no me comas 3  A mí no me comas 1

Seis Barbudos PORTADA Seis barbudos 2 Seis Barbudos 3

 

[1] A quien no sepa de qué va esto, la diré que, a grandes rasgos, Ilustratour es un encuentro internacional de ilustradores, editores, agencias, etc. donde se escucha, se aprende, se mira, se habla y, sobre todo, se dibuja.

A surprising folder / Una carpeta con sorpresa


Recently, while checking the remains of our last house moving (the fourth in two years), I found some folders I had not open for a long time. There were many drawings and sketches I didn’t remember at all; however, the thing I liked the most was finding the preliminary outlines I made for the illustration Teatime in Granny Rose’s zoo, some years ago.

Hace poco, estuve revisando unas carpetas que tenía por ahí, abandonadas entre los bultos que quedan de nuestra última mudanza (la cuarta en dos años). Había muchos dibujos y bocetos que ya no recordaba, pero lo que me hizo más ilusión fue encontrar unos apuntes preliminares que hice para la ilustración Merienda en el zoo de la abuela Rosa, hace ya unos cuantos años.

 BOCETO 1

BOCETO 4

  BOCETO 6

I remembered perfectly the moment of searching photos of animals on the Internet, and the fun of turning them into a group of old gossipers chatting at teatime.

Really good memories.

Recordé perfectamente el momento de buscar en internet fotos de los animales que me interesaban, y lo divertido que fue transformar sus formas reales en unas señoras marujonas que parloteaban tomando el té.

Muy buenos recuerdos.

BOCETO 2    Hipopótama

BOCETO 5     Mona

BOCETO 3    Lora

BOCETO 7    Avestruz

“La casa”


Ficha

La casa (Kalandraka, 2010)La casa PORTADA

The house (Creative Editions, 2009)

Ilustraciones: Roberto Innocenti

Texto: J. Patrick Lewis

 

 

 

Hace poco tiempo, tuve la suerte de participar en un taller que Roberto Innocenti dio en la Biblioteca Nacional, y de repasar con el maestro algunas de sus obras. Lo dicho, una suerte.

Nada más empezar, Innocenti dijo dos cosas que me llamaron mucho la atención: por una parte, que se veía incapaz de hacer nada para niños pequeños, menores de 8 o 10 años, cosa que achacaba a la pérdida de su primera infancia bajo el peso de la II Guerra Mundial. En segundo lugar, nos habló de su interés por los detalles, y del nexo que establecía a través de ellos con la avidez de descubrimientos que caracteriza al lector infantil.

El libro del que voy a hablar en esta entrada es la puesta en práctica de una y otra idea, ya que, claramente, es un libro no apto para los más jóvenes, y además, es una obra maestra del costumbrismo más minucioso.

¿De qué trata?

La casa hace un repaso por la historia italiana del s. XX a través de las “vivencias” de una casa en la campiña toscana, estableciendo un paralelismo entre los hitos existenciales del edificio y los de sus habitantes.

A un nivel menos literal, el tema central de este álbum es el paso del tiempo, que encontramos representado en toda su amplitud conceptual (las horas del día, las estaciones, el sucederse de los años). De hecho, podríamos decir que, paradójicamente, éste es el auténtico protagonista, y que el espacio coronado por la casa del título, es un mero medio para mostrar el proceso de cambio.

 La casa4   La casa 1   La casa 2

Algunas de las etapas por las que pasa la casa.

El as en la manga con el que cuenta Innocenti  para dotar de credibilidad al resultado es una exhaustiva labor de documentación, acorde con su escrupulosidad técnica, que convierte La casa en una precisa (y preciosa) galería histórica de escenas cotidianas, vehículos, ropas, aperos de labranza, animales y plantas. Para hacerse una idea de qué nivel de detalle hablamos, bastará decir que él mismo confesó haberse propuesto representar fielmente los progresos reales del crecimiento de las plantas seleccionadas (autóctonas de la Toscana, por supuesto) a lo largo de los intervalos temporales de la narración, y que solo desistió cuando llevaba ya varias láminas de quebraderos de cabeza.

La casa VINO

La casa BODA

La casa detalle

Detalles de dos escenas: Fabricación artesanal del vino, y boda en los primeros años del s. XX.

Composición y técnica

Si Innocenti decide plasmar el factor temporal con tanta riqueza y amplitud, su enfoque espacial se encuentra  en el polo opuesto: al contrario que en otras obras (Pinocho, L’ultima spiaggia) en las que el ilustrador despliega todo su virtuosismo compositivo, creando perspectivas extremas desde puntos de vista inusuales, en La casa opta por un único plano frontal, que se mantiene a lo largo de todo el libro, y en el que la perspectiva no juega un papel relevante. Recuerdo que mi primera impresión cuando lo hojeé en una librería, fue la de que se hubiera querido construir un escenario teatral, que ejerciera de fondo, pero no interfiriera con el protagonismo de aquello que interesaba transmitir realmente. Incluso me pareció que las terrazas sobre las que se asienta la casa, que van cambiando de forma a lo largo de las páginas, fueran esos paneles típicos de la tramoya en los que se representan árboles, nubes u oleajes marinos, y que se mueven o eliminan a conveniencia…

La casa

La casa 3

Por lo general, este tipo de planteamiento no encaja demasiado con mis gustos personales a la hora de construir una imagen, ya que suelo dar bastante importancia al movimiento en la estructura, pero en este caso se trata de un requisito esencial del propio proyecto: lejos de la distracción que supondría un esquema dinámico, el estatismo potenciar el efecto del cambio, dando la sensación de una fuerza arrasadora e ineludible.

También es un recurso muy útil para reforzar las posibilidades del detalle como “juego”, uno de los enfoques a los que se presta el álbum. De hecho, la acuarela limpia y concienzuda de Innocenti, que nos muestra hasta la más mínima brizna de hierba, y el apoyo de un contorneado dibujístico, aportan gran nitidez en todos los planos de la ilustración.

El resultado son unas dobles páginas luminosas y llenas de pequeñas sorpresas, que invitan constantemente al descubrimiento, además de dar pie a profundizar en temas como la guerra o la emigración, tanto desde un punto de vista abstracto como histórico.

En resumen, una maravilla, se mire por donde se mire.

Steady, ready… / Preparados, listos…


 

At  the beginning of a relationship, breaking the ice is always quite difficult. Now, for instance, I’m here, trying to write this post, which is unavoidably going to make me seem clumsy with words. Please, dont’t let it discourage you!

Trusting you will give me a vote of confidence, I’m going to explain what this blog is about: I would like to share my humble experience and opinion about the world of children’s illustration.

Contents will be organized following this guideline (yes, I’m such a tidy girl)*:

  •          I SUGGEST THAT YOU READ… Children’s books I loved to read (as a child or an adult), through an illustrator’s eyes.
  •          ONCE UPON A TIME… How has that character changed throughout history? When was that story illustrated and published for the first time? Etc.
  •          SOMETHING OF MY OWN Reflexions, personal opinions (respectful and well-meaning), lights and shadows of the creating process…
  •          EVENTS & PLACES Exhibitions, workshops, fairs… Each time I find out something interesting will happen, I will let you know.
  •          ILUSTRATED WEB Websites you should know and why, videos, tutorials, online tools…

* (I’m really, really sorry  about, but I’m making a big effort to translate this text into a semi-legible English. I’m going ahead little by little, so the longer posts won’t be translated: you could read them just in Spanish. Maybe in the future…)

Well, I think it’s enough for the moment: in fact, I’m just introducing myself! I promise next post will be more wholesome. Before bringing an end to this prologue, I take the opportunity to welcome you again, and to say that I hope this will be the beginning of a beautiful friendship.

 

This is me, working hard. / Yo, trabajando duramente.

 


 

Siempre que se empieza una relación, cuesta un poco romper el hielo. Ahora, por ejemplo, me encuentro en el brete de tener que escribir esta primera entrada, que, por definición, va a quedar algo ortopédica, y me va a hacer parecer torpe con las palabras. Por favor, ¡no os desaniméis tan pronto!

Confiando en que me deis un voto de confianza, en mi primer post voy a contaros de qué voy a hablar en este blog, al que, por cierto, os doy la bienvenida.

Aunque empezaré poco a poco (despacito y buena letra, como dice el refrán), quiero compartir con vosotros mis humildes experiencias y opiniones acerca del mundo de la ilustración infantil. Para ello, voy a organizar los contenidos que vaya subiendo según el siguiente criterio (sí, soy así de ordenada):

  •          TE RECOMIENDO QUE LEAS… Pues eso, libros infantiles que me han apasionado (de niña o de adulta), a través de los ojos de una ilustradora.
  •          ÉRASE UNA VEZ… ¿Cómo ha evolucionado la imagen de tal o cual personaje a lo largo de la historia? ¿Cuál fue la primera edición ilustrada de tal cuento? Etc.
  •          COSAS MÍAS Reflexiones, opiniones personales (respetuosas y bienintencionadas), luces y sombras del proceso creativo…
  •          EVENTOS Y LUGARES Exposiciones, talleres, ferias… Si me entero, os aviso, si voy, os lo cuento.
  •          RED ILUSTRADA Páginas web que merece la pena conocer y por qué, vídeos y tutoriales interesantes, recursos online, etc.

En fin, por hoy creo que no ha estado mal del todo: al fin y al cabo, ¡solo estamos presentándonos! La próxima vez, prometo algo con más sustancia. Antes de poner el punto (y seguido) a este breve saludo, aprovecho para volver a daros la bienvenida, y para deciros que espero que este sea el principio de una buena amistad.